بيانات الباحث
قسم الفنون الجميلة والتطبيقية (شعبة الرسم والتصوير)، كلية الفنون والتصميم، جامعة طرابلس، ليبيا
ملخص البحث
ويُعد هذا الربط بين الفن الصخري الليبي (Libyan Rock Art) والفن المعاصر (Contemporary Art) محاولة لإعادة قراءة الرموز البصرية (Visual Symbols) القديمة ضمن سياقات حديثة، تستحضر الجذور الثقافية وتُعيد إحيائها في ضوء التغيرات الاجتماعية والسياسية المعاصرة. كما يسلط البحث الضوء على التحولات الجمالية التي طرأت على المفهوم الجمالي داخل الفضاء الليبي، بين جمالية الضرورة في الفترات النيوليتية (Neolithic Period) وجمالية التعبير في الفن المعاصر، حيث أصبح الفنان اليوم يُعيد توظيف الرموز، مثل الزنجفور، كوسيط بصري لاستعادة الهوية أو نقد الواقع. يتناول البحث أيضًا كيف أن هذه الرموز، التي قد تبدو بدائية أو محلية في ظاهرها، تحمل في طياتها إمكانات فلسفية عميقة، تنبع من ارتباطها بـالإنسان والمكان والزمن. فـالجغرافيا الليبية، بما تحمله من فراغ وصمت وامتداد، شكلت عنصرًا مؤثرًا في تشكيل المخيلة البصرية (Visual Imagination) لدى الفنان الليبي، سواء في الماضي أو الحاضر. وعليه، فإن البحث لا يكتفي بالتحليل الفني أو التاريخي، بل يسعى لفهم كيفية إعادة توظيف التراث البصري (Visual Heritage) كوسيلة لتكوين خطاب بصري معاصر ذي خصوصية ليبية. كما يقارن البحث بين المدرسة المعاصرة للفن الصخري في ليبيا (Libyan Contemporary Rock Art School) وبعض المدارس الفنية العالمية التي تسعى إلى إعادة تأويل التراث الثقافي، مثل الفن البدائي الإفريقي الحديث (African Modern Primal Art)، والفن الشعبي في أمريكا اللاتينية (Latin American Folk Art)، حيث يشترك الفنانون في محاولة دمج الرموز التقليدية مع مفاهيم معاصرة لتشكيل هوية بصرية جديدة تعبر عن هموم مجتمعاتهم. غير أن خصوصية المدرسة الليبية تكمن في ارتباطها الوثيق بـالجغرافيا الصحراوية (Desert Geography) والفنون الصخرية (Rock Arts)، التي تمنحها بعدًا فريدًا ومتميزًا، يتجلى في استحضار العلاقة بين الإنسان والطبيعة عبر رموز ذات طابع فلسفي وجغرافي خاص. هذا يوضح كيف يمكن المقارنة بين المدارس الفنية المختلفة أن تتلاقى في الرؤية والهدف، رغم اختلاف أدواتها وتاريخها، مما يعزز الفهم العميق لـتاريخ الفن (Art History) والنقد البصري (Visual Critique) في الفن المعاصر كحوار مستمر بين الماضي والحاضر. وفي هذا السياق، يضع البحث أسسًا نظرية وجمالية جديدة يمكن أن تشكّل انطلاقة فعلية لما يُمكن تسميته بالـمدرسة المعاصرة للفن الصخري، من خلال إعادة قراءة الرموز المحلية ضمن مقاربات فلسفية وجغرافية عميقة. وتُعد الباحثة من أوائل من تناولوا هذا الاتجاه بهذا الشكل المتكامل، الأمر الذي يُمكّن من النظر إليها كمؤسِّسة ورائدة لهذا التصور الفني، لما قدّمتْه من رؤية نقدية تربط بين التراث البصري الليبي والفن المعاصر في أبعاده الرمزية، الجمالية، في مسارات الهوية.
This linkage between Libyan Rock Art and Contemporary Art represents an attempt to reinterpret ancient visual symbols within modern contexts, evoking cultural roots and revitalizing them in light of contemporary social and political changes. The study also highlights the aesthetic transformations that have occurred in the concept of beauty within the Libyan space, from the aesthetics of necessity during the Neolithic Period to the aesthetics of expression in contemporary art. Today, the artist reappropriates symbols such as Zangour as visual mediators to reclaim identity or critique reality. The research further explores how these symbols, which may appear primitive or local on the surface, embody profound philosophical potentials rooted in their connection to human beings, place, and time. Libyan geography—with its vast emptiness, silence, and expanse—has been a significant factor shaping the visual imagination of Libyan artists, both past and present. Accordingly, the study goes beyond purely artistic or historical analysis to understand how visual heritage is reutilized as a means to construct a contemporary visual discourse with a distinct Libyan specificity. Moreover, the study draws comparisons between the contemporary Libyan Rock Art School and several global artistic schools that endeavor to reinterpret cultural heritage, such as African Modern Primal Art and Latin American Folk Art. These artists share a common effort to integrate traditional symbols with contemporary concepts to form a new visual identity that reflects the concerns of their societies. However, the uniqueness of the Libyan school lies in its close relationship with desert geography and rock arts, granting it a distinctive and exceptional dimension, manifested in evoking the relationship between humans and nature through symbols carrying a special philosophical and geographical character. This comparison demonstrates how different artistic schools can converge in vision and objective, despite differing tools and histories, thereby enriching a deep understanding of art history and visual critique in contemporary art as an ongoing dialogue between past and present. Within this framework, the research establishes new theoretical and aesthetic foundations that may serve as a genuine starting point for what could be termed the Contemporary School of Rock Art, through the reinterpretation of local symbols within profound philosophical and geographical approaches. The researcher is among the pioneers to address this integrated approach, positioning herself as a founder and leader of this artistic conception, given her critical vision that connects Libyan visual heritage with contemporary art in its symbolic, aesthetic, and identity trajectories.